很高興有機會和九歌出版社的夥伴參加影視媒合，還有和同行的楊双子、范芸萍一起做中學。以下就文字寫作者觀點思考影視媒合的幾件事。
1.影視和文字作品的關係
首先，若文字作品有影視改編，或許有助於文字作品的推廣，這也是創作者或出版社期待的。然而，即使文字作品在該文類內有傑出表現，影視也沒有義務要幫忙推廣。
最好的狀況，是兩者能夠互相加乘。文字作品成功表現某個題材，基於這樣的成功，影視作品更有信心能投注更多資源，將此題材轉化。畢竟文字是一個較低成本的媒介，低成本先成功，影視圈的人會更有信心投入更多成本。
而在文字作品的文類裡，小說因為敘事性較強比較有機會被改編成影視作品。不過，也是有《俗女養成記》以散文改編成功的案例。但隔文類如隔山，以下僅就我所熟悉的小說做進一步挖掘。
小說和影視作品各有其擅長之處和限制。就小說來說，它更能自由出入人物內心。看台灣鄉土劇裡畫外音喃喃自語的效果，就知道下場了。小說也更能組構概念、進行辯論。另外，小說存在有別於影視而能使讀者繼續閱讀的動力機制，例如文字可製造的氛圍、思考撞擊、幽默感或華麗感。《永別書》或《一匹馬走進酒吧》都展現了只有文字能做到的事，它們設下了獨特的言說機制，而不只是單單仰賴謎題、懸置或人物行動。有些作家以作品不能改編為榮，例如法蘭岑，他的《修正》HBO一度想改編但失敗告終。
然而，小說也不是那麼偉大，影視有不少小說所不能及之處，例如聲音帶來的情緒渲染力、快速的節奏、視覺呈現能力。
觀看Rick and Morty，引發我思考為什麼小說很難有這種將節奏快速、雞歪和睿智鎔鑄在一起的作品。目前暫時的結論是，小說的節奏能快，但這個快的上限不如影視的快。視覺可以同時容納多個細節，Rick and Morty五秒鐘的畫面可能需要一頁的文字來書寫，像有兩對乳房的外星生物、坐著人類的PIZZA。若用文字去描繪這些畫面，勢必把小說節奏拖慢。在視覺上的呈現，影視也能帶入更多想像力的細節。若為了節奏而讓小說只保留動作及對話構成，讀者也會喘不過氣或犧牲掉小說的畫面。視覺性萬歲！
影視和小說兩者重疊的地方是敘事性，又可以拆解成情節、人物、場景等元素。若有適合的情節，小說和影視作品能在較少更動的狀況下互相轉換。不過事件和事件的排列，以及事件間的網絡在一些小說中也有影視較難轉換之處，例如仰賴隱喻作為事件網絡的節點。在台灣的實例中，並非總是以情節來作為轉換的關鍵要素，像《花甲男孩轉大人》借用大量人物設定和場景，情節則有較多更動或揉合。
2.影視作品從業人員在想什麼
歸結為兩大重點，長度、主題及類型。
長度在影視作品是非常重要的要素。對一般電視台來說，他們期待的長度為10–20集的影集，這和獲利模式有關，當一部影集建立口碑之後，觀眾持續觀帶動收視率及廣告收入。在OTT(Over-The-Top)的夾殺和預算風險的考量下，這幾年台灣的改編影集較為精簡。俗女養成記、一把青都在10集的長度，花甲男孩轉大人７集（完整版10集）。而在像netflix這樣的OTT平台，單集獨立的影集較多，例如你的孩子不是你的孩子、黑鏡，甚至出現了Fiction drama這樣的詞來描繪。雖然傳統電視也有警世劇場這種單元劇，但總體來說總級數還是長的。
這樣的長度和小說篇幅有很大出入。因為文學獎機制以及出版門檻，台灣的小說還是以短篇為多，短篇小說的敘事架構通常有一個重大轉折或謎底，接近單集獨立的影集或電影。反過來說，黑鏡的故事就非常有文學獎的規格。長篇小說大多會有一個以上主要高潮，但若要滿足10集卻非常不容易，很少小說內有10個切分點、轉折、謎題或衝突。推理小說或像《花開時節》這樣有章回感的作品，在長度轉換上較容易達成，不需要編劇塞太多段落。在小說改編影視已非常成熟的美國，在不塞入太多段落的情況下，大多長篇小說也以改編電影或10集以內的影集，史蒂芬金的大多作品也是如此。超過10集的影集在敘事結構上比較像是火車，一節連著一節，雖然都朝著同個方向，但每一節有自己的景觀。更不用說很多影集會在中途偷偷轉彎，改變火車方向。至於小說長度（字數）和影視長度（時間）要怎麼換算，或許可以靠大量資料和一些指標來（場景數、人物數、轉折數等）建立估算方式，讓改編的媒合更容易進行。
在介紹小說時，影視圈的人期待的不是文學語言或大概念，而是清楚的主題及類型，這也會和衝突、設定、預算等息息相關。最好是像推理、鬼怪、家庭、歷史劇、黑色喜劇這樣簡短的詞彙，並指出明確的衝突。小說創作者不喜歡對自己作品貼標籤，希望讓作品自己講話，但在這樣的場合是不得如此了。標籤不只可以讓交流更快速，也能更讓影視圈的人能有效進行市場評估。若是公司該年度已經有推理類型，他們可能就不想要再有第二部。而小說的衝突保證戲劇會有主要的高潮。設定則是一個作品在同樣類型當中突出的重要因素。同樣都是推理，福爾摩斯和CSI犯罪現場就因設定而有很大區隔，當然也因為福爾摩斯有歷史劇成分。
主題及類型最現實的一點就在預算，科幻、奇幻的預算鐵定最高，鬼怪、歷史劇可能又高一點，寫實、推理劇則最省錢。很多影視公司聽到花很多錢的類型，就會馬上做出反應了。
3.作者可以怎麼想
做好上面這些基本功（給予作品定位、可能的劇情大綱），對於不可控制的事，不要抱太多期待。
