今天(2022.08.13)看了北美館洪瑞麟的特展，在觀看之前，從對洪瑞麟的粗淺認識中，有兩個埋藏已久的問題：
- 洪瑞麟是台灣畫家中，少數能從戰前到戰後延續同一個主題的。但是畫礦工，怎麼想都很可能踩到左翼、工農兵的紅線。他怎麼在這樣的環境下持續創作？
- 洪出身在大稻埕茶商之家，家境應該算富裕，是怎麼會對礦工產生興趣？
看完展，算是找到部分的答案，留下另外一些疑問。不過毋庸置疑地，洪瑞麟是個早熟的「天才」。
一進展場沒多久，就被一張〈米開朗基羅〉的素描摹寫吸引，署名是台語的AN SUIRIN，畫作年份1924，嗯洪瑞麟才12歲。如果我是路過的大人，一定會搖他老爸肩膀，大喊這個小孩太有天份，一定要讓他繼續畫下去。
而這也是這次北美館特展的賣點，展出在台灣的早年、日本學生時期一直到晚年的畫作。洪瑞麟繪畫黑暗的能力很早就顯現出來，17歲的這張〈圓山暗夜〉是讓我印象最深刻的早期畫作之一。淡水在日治時期是畫家們共同主題之一，之前看《光》被一直出現的淡水嚇到，或許在風景概念進入台灣的初始，畫家們在其中找到最多的本土性和想像空間。洪瑞麟畫淡水並不特別出色，不過在這張的圓山中，用深藍、暗紫色，把夜晚的安靜和神秘都畫了出來。
赴日本後，洪瑞麟考上帝國美術學校，也就是現在的武藏野。看到這個名字，馬上想到《藍色時期》裡的森學姐XD 其中一張扮裝晚會照片，顯現出洪的生活過得還算滋潤，而且心機有點重。大部分人扮妖怪、扮丑或變裝，洪竟然扮勞動者（攤販？車夫？），而且還很帥。
在日本這段時期，洪的畫作完成度都很高。也是從這段時間開始，洪開始將眼睛放到勞動者的身上。除了〈日本貧民窟〉，還在山形完成不少雪地中人們的畫作。在這之前的洪，台灣底層的勞動者反而沒有出現在畫作中。這類的情感很日本，小時候看的電視劇阿信，背景就是在山形雪國，保有日本傳統、封閉，而又堅忍。不過這並不奇怪，普羅美術在日本正值鼎盛，《蟹工船》是前幾年才剛發表。洪大概在這樣的日本，受到共產主義、左翼思想感動。
而在日本就學期間，洪父的茶行生意因戰爭大受影響。同時是畫家也是礦業經營者的倪蔣懷，在洪回台灣兩個月後，馬上邀請到瑞芳二坑工作。這樣的際遇，很大程度影響了洪的創作。洪從礦工基層做起，不過在訪談中講述自己備受禮遇，常帶著畫筆畫具進礦坑作畫，領礦工的薪水。「礦工畫家」這樣的形容或許需要被打開，礦工百百種，洪後來也升任礦長、轉調台北總公司擔任高級專員。在一些照片中，洪瑞麟時常伸手與基層礦工搭肩，被拍攝的基層礦工則露出茫然與空洞。而洪自身也沒有獲得畫筆下那種被勞動雕塑的身體，反而在礦場裡有「矮肥洪」的稱呼。
1979是洪瑞麟人生中關鍵的一年，集結礦工生涯的畫作在台北舉辦畫展，蔣經國蒞臨參觀，多家報紙報導，中視訪談節目也在這年拍攝。訪談中，洪以很慢的語速講著不熟悉的華語，而且還帶有點兩蔣的江浙腔。不過在這年，鄉土文學論戰風頭剛過，兩年前的1977余光中發表狼來了。洪瑞麟這樣的畫作其實是危險的，不只容易被說是「工農兵文藝」，在日本普羅美術的背景也是可以發揮的題材。
有趣的是，洪瑞麟還送給蔣經國一幅描繪礦工的簡單畫作，由宋楚瑜代收。隔年，瑞芳發生永安礦災，已退休的洪瑞麟並沒有缺席，義賣畫作捐贈給罹難家屬，而部份的捐贈是透過「中國國民黨中央社會工作會」轉贈。在這些礦場的畫作草稿，洪瑞麟的署名不再是台語拼音，而是華語JL.Hung。
看到這裡，我一開頭的疑問稍微獲得答案。人生際遇和學習養成，讓洪的畫技和主題得以結合。他不像陳澄波因為政治意識而被殺害，也不像擅長東洋畫的陳進郭雪湖遇到斷裂，僥倖的從戰前延續到戰後。在官方宣傳和寫實關懷的鋼索上，他小心翼翼地走著，而且真的是得非常小心
這樣的畫作，可以被解釋為對社會底層的關懷、現況的不滿，也可以解釋為對勞動的讚頌，做為一種模範。在各種可能的平行時空中，洪選擇了最穩健，最能持久創作的路。不過我也有更多疑問，他意識到自己和礦工的距離，知道「畫筆不能給他們實質的意義」，是如何解決這種內在的衝突？
